Black Star『Mos Def & Talib Kweli are Black Star』

Hip-Hopシーンを再生すべく立ち上がった二つのブラック・スター☆Black Star『Mos Def & Talib Kweli are Black Star』♪

発表年：1998年
ez的ジャンル：ブルックリン系コンシャスHip-Hop
気分は... ：立ち上がった二つのブラック・スター☆

今回はBlack StarによるHip-Hop史上に輝く名盤『Mos Def & Talib Kweli are Black Star』（1998年）です。

Black StarはMos DefとTalib Kweliというブルックリン出身の二人のラッパーによるユニット。二人ともBlack Starのメンバーという肩書き抜きでも、ソロ作や他アーティストとの共演でお馴染みの二人ですね。

Mos Def（1973年生まれ）は、『Black on Both Sides』（1999年）、『The New Danger 』（2004年）、『True Magic』（2006年）、『The Ecstatic 』（2009年）といったソロ・アルバムでもお馴染みですね。今年リリースしたばかりの『The Ecstatic 』は賛否両論分かれていますが、僕はなかなかいいアルバムだと思います。

Mos Def『The Ecstatic』（2009年）


Mos Def「Casa Bey」
　http://www.youtube.com/watch?v=95YNQrEVmYg

一方のTalib Kweli（1975年生まれ）も、『Quality』（2002年）、『The Beautiful Struggle』（2004年）、『Eardrum』（2007年）といったソロ・アルバムをリリースしています。当ブログではMadlibとの共演アルバム『Liberation』（2007年）を紹介しています。

Talib Kweli & Madlib「Soul Music」
　http://www.youtube.com/watch?v=W8B7PJSP8eI

そんな二人が組んだBlack Starのデビュー・シングル「Definition」1998年）は、ビーフ（中傷合戦）が横行し、襲撃、発砲事件などにも発展するなど暴力的なイメージが増大していったHip-Hopシーンに対して、Stop The Violence !を強く呼びかけたものであり、シーン再生への強力なメッセージとして多くの関係者、リスナーから賞賛されました。

そんな「Definition」を含むデビュー・アルバム『Mos Def & Talib Kweli are Black Star』も、沈滞ムードのHip-Hopシーンに渇を入れた傑作アルバムに仕上がっています。

プロデュースはHi-Tekを中心にTalib Kweli、Da Beatminerz、J. Rawls、Ge-ology、88-Keysが起用されています。特にHi-Tekの素晴らしい仕事ぶりが光ります。

本作のヒットはBlack Starのみならず、Hip-HopレーベルRawkus Recordsの名も一躍有名にしました。

骨のあるHip-Hopを聴きたい方はぜひお試しを！

全曲紹介しときやす。

「Intro」
傑作アルバムはジャジー＆ダークに幕を開けます。

「Astronomy (8th Light) 」
ミステリアスなキーボード・サウンドを聴かせてくれるのはレア・グルーヴ・ファンにはお馴染みのキーボード奏者Weldon Irvineです。そんな浮遊感のあるトラックをバックにTalib Kweli、Mos Defがスムースなフロウを聴かせてくれます。Da Beatminerzプロデュース。
http://www.youtube.com/watch?v=4-hVkorqicw

「Definition」
前述ように本作のハイライト。Boogie Down Productions「The P Is Free」のビートと「Stop The Violence」のメッセージを用いて、当時のHip-Hopシーンへ警鐘を鳴らしたこのヒット・シングルであり、Hip-Hop史に残るクラシック。サウンド的にはラガ・テイストのトラックがクセになります。Hi-Tekプロデュース。
http://www.youtube.com/watch?v=Rx5aVI2zsFE

本曲を気に入った方は元ネタのBoogie Down Productions「The P Is Free」、さらに「The P Is Free」の元ネタYellowman「Zungguzungguguzungguzeng」もチェックすると3倍楽しめると思います。

Boogie Down Productions「Remix For P Is Free」
　http://www.youtube.com/watch?v=GoJeThDfdzk
Yellowman「Zungguzungguguzungguzeng」
　http://www.youtube.com/watch?v=tUjIl4_DYiU

「RE: DEFinition」
「Definition」からの流れにグッときます。彼らがHip-Hopシーン再生の救世主であったことを実感できる力強い1曲ですね。Hi-Tekプロデュース。
http://www.youtube.com/watch?v=fr6SrRQnZv4

「Children's Story」
タイトルの通り、当ブログでも紹介したSlick RickのHip-Hop史に残るクラシック「Children's Story」へのリスペクトを感じる1曲です。Shawn J. Periodプロデュース。
http://www.youtube.com/watch?v=ivzGnHtN8Mk

Slick Rick「Children's Story」
　http://www.youtube.com/watch?v=eRC4ziQpb5I

「Brown Skin Lady」
Common「The People」と同じくGil Scott-Heron & Brian Jackson「We Almost Lost Detroit」ネタのソウルフルなトラックがリリックを際立たせます。J. Rawlsプロデュース。
http://www.youtube.com/watch?v=qTR-9VuwVjo

「B Boys Will B Boys」
B boysへのメッセージ！Ge-ologyによるリズミックなトラックにグッときます。

「K. O. S. (Determination) 」
De La Soulのクラシック「A Roller Skating Jam Named "Saturdays"」等でお馴染みの女性シンガーVinia Mojicaをフィーチャー。Minnie Riperton「Baby, This Love I Have」ネタのメロウ・チューンに仕上がっています。Hi-Tekプロデュース。
http://www.youtube.com/watch?v=gwTHVE_wrco

「Hater Players」
Shawn J. Periodプロデュース。チープ＆エレクトリックなトラックが印象的です。

「Yo Yeah」
1分強の短い曲ながらも、J. Rawlsプロデュースのトラックにグッとくきます。Scientifik「Downlo Ho」ネタ。

Scientifik「Downlo Ho」
　http://www.youtube.com/watch?v=0rhGjLCp36M

「Respiration」
「Definition」と並ぶクラシック。Commonをフィーチャーしています。 Mos Def & Talib KweliにCommonが加わるなんて、まさに最強トリオの共演という気がします。言霊のように三人のリリックが突き刺さってきます。Hi-Tekプロデュース。Don Randi「The Fox」ネタ。
http://www.youtube.com/watch?v=a468KFhbhXQ

オリジナル・ヴァージョンと並んで要チェックなのが、Black Star、Commonに加えてThe RootsのBlack Thoughtが参加し、Pete RocKがプロデュースを務めたFlying High Remixです。メンツを見ただけで鼻血ブーですね（笑）
Black Star, Common & Black Thought「Respiration (Flying High Remix) 」
　http://www.youtube.com/watch?v=bJ8sz1KLJP4

「Thieves in the Night」
88-Keysプロデュース。ジャジーなトラックをバックを二人の力強いフロウを聴くことができます。
http://www.youtube.com/watch?v=_LQiuQ1xIBM

「Twice Inna Lifetime」
Hip-HopクルーeMCのWordsworth、 Punchlineらをフィーチャー。ダークな雰囲気が漂うトラックが不気味です。Hi-Tekプロデュース。
http://www.youtube.com/watch?v=uukITnI9Dq8

wikiを見ると来年12年ぶりとなるBlack Starの2ndアルバムがリリースされる予定のようですね。本当かなぁ？？？

The Gentle Waves『Swansong For You』

ベルセバの歌姫Isobelのソロ・プロジェクト第2弾☆The Gentle Waves『Swansong For You』♪

発表年：2000年
ez的ジャンル：ネオアコ系女性ウィスパー・ヴォーカル
気分は... ：グッドタイムの始まり...

今回はThe Gentle Wavesの2ndアルバム『Swansong For You』（2000年）です。

The Gentle Wavesはスコットランドのグラスゴー出身のポップ・バンドBelle & Sebastianのヴォーカル＆チェロ奏者であったIsobel Campbell （1976年グラスゴー生まれ）のソロ・プロジェクト。The Gentle Waves名義で『The Green Fields of Foreverland』（1999年）、『Swansong For You』（2000年）という2枚のアルバムをリリースしています。

その後も彼女は（Isobel Campbell名義で）『Amorino』（2000年）、『Milkwhite Sheets』（2000年）という2枚のソロ・アルバムをリリースしています。また、Screaming TreesのヴォーカリストMark Laneganと『Ballad of the Broken Seas』（2006年）、『Sunday at Devil Dirt』（2008年）という2枚の共演アルバムを制作しています。

僕自身は熱烈なBelle & Sebastianファンという訳ではありませんが、当ブログでも紹介した『The Boy With The Arab Strap』（1998年）はよく聴いていた記憶があります。繊細な青春系ネオアコって感じがツボだったのでしょうね。

Belle & Sebastianと言えば、Stuart Murdochの印象が強く、歌姫Isobel Campbellについては単にヴォーカルの女性メンバーくらいにしか思っていなかったので、ソロ・プロジェクトThe Gentle Wavesを聴いて初めてアーティストIsobel Campbellにきちんと向き合った気がします。

特に2ndとなる本作『Swansong For You』（2000年）は、美しくもどこか物悲しいヴォーカル＆サウンドにグッとくるアルバムですね。これからの季節にピッタリだと思います。

ネオアコ好きの方は勿論のこと、Isobelのウィスパー・ヴォーカル＆ノスタルジー溢れるサウンドにフレンチ・ポップや60年代好きの人にもグッとくると思いますよ！

全曲Isobelのオリジナルです。

全曲紹介しときやす。

「Let the Good Times Begin」
乙女のようなヴォーカルとギター＆ストリングスによるエレガントなサウンドがマッチしたThe Gentle Wavesらしいオープニング。まさにグッドタイムの始まりといった感じです。童心にかえることができそう...

「Partner in Crime」
哀愁のフレンチ・ポップといった仕上がりです。Isobelのウィスパー・ヴォーカルにグッときます。

「Falling from Grace」
シングルにもなったポップ・チューン。ベルセバ好き、ネオアコ好きは勿論のこと、ハープシコードの音色に60年代好きもグッとくるエヴァーグリーンな魅力を持った1曲だと思います。
http://www.youtube.com/watch?v=EBvxqPpnBIk

「Loretta Young」
ウィスパー・ヴォーカルの魅力を前面に押し出した1曲。初めて聴くのに懐かしいノスタルジーも魅力です。

「Sisterwoman」
UKインディーズらしいロック・チューン。シンプルながらも60年代風のヒップなテイストに溢れています。今聴くとかなりいいですねぇ！

「Solace for Pain」
お伽の世界のような雰囲気に包まれています。美しさと儚さが表裏一体のような危うさがらしいかも？

「Flood」
美しく懐かしいメロディに癒される1曲。ヴォーカルもサウンドもセピア色って感じですね。

「Pretty Things」
ボッサな仕上がり。Isobelのヴォーカルとボッサ・サウンドの組み合わせが悪いはずありませんよね。カフェ・ミュージックとして最適です。

「There Is No Greater Gold」
美しいハープやトランペットが盛り上げてくれるエレガントなノスタルジー・サウンドにグッときます。

「There Was Magic, Then...」
ラストは哀愁バラード。壮大なストリングスをバックに秋らしい雰囲気に包まれます。

Isobelは2002年にBelle & Sebastianを脱退しています。

The Time『What Time Is It?』

ポップで聴き易くなった2ndアルバム☆The Time『What Time Is It?』♪

発表年：1982年
ez的ジャンル：プリンス・ファミリー系ミネアポリス・ファンク
気分は... ：今、何時？そうね大体ねぇ〜

今日はプリンス・ファミリーを代表するファンク・グループThe Timeの2ndアルバムThe Time『What Time Is It?』（1982年）です。

The Timeは1981年に結成されたミネアポリスのファンク・バンド。

The Timeの前身グループFlyte Tymeには、Jimmy Jam（key）、Monte Moir（key）、Terry Lewis（b）、Jellybean Johnson（ds）といったメンバーに加えて、後の大物男性R&BシンガーAlexander O'Nealも在籍していました。

しかしながら、Alexを除くメンバーがPrince殿下に引き抜かれ、前述の4人のメンバーにMorris Day（vo）、Jesse Johnson（g）を加えた6人が"The Time"としてデビューすることになります。

『The Time』（1981年）、『What Time Is It?』（1982年）と順調にアルバムをリリースしますが、『What Time Is It?』を最後に、Jam & LewisとしてThe S.O.S. Band等のプロデュース業が忙しくなってきたJimmy JamとTerry Lewisが脱退し、Monte Moirも彼ら二人と行動を共にするためグループを抜けます。

脱退した3人の後任として、Mark Cardenas、St. Paul Peterson、Jerry Hubbardを補充し、グループは活動を継続します。そして、Prince殿下が『Purple Rain』で大ブレイクしたのと同時期に3rdアルバム『Ice Cream Castle』をリリース。映画『Purple Rain』でMorris Dayが殿下のライバル役を演じたことも手伝ってThe Timeの知名度も一気に上昇します。

『Ice Cream Castle』リリース後は、メンバーのソロ活動等が目立つようになり、グループは活動休止状態になっています。しかしながら、1990年にオリジナル・メンバー6名にJerome Bentonを加えた7名で活動を再開し、復活アルバム『Pandemonium』をリリースしています。

まるで喜劇王チャップリンのようにおどけたポーズをとるMorris Dayの表情が印象的なアルバムですよね。

僕にとってはリアルタイムで聴いたThe Time作品が本作でした。

『Controversy』（1981年）で殿下と出会い、『1999』（1982年）で殿下と初めて向き合った僕にとっては、同時期に聴いたプリンス・ファミリーThe Time『What Time Is It?』も鮮烈な印象でした。

でも当時はこんなに凄いメンバーが集まっていたなんて知る由もありませんでした。ジャケや後の映画『Purple Rain』の影響をモロに受けていた当時の僕は 「The Time＝Morris Dayのワンマン・バンド」 という印象が強かったもので...そんな僕が数年後には熱狂的なJam & Lewisファンになっているんですから笑っちゃいますねぇ！

本作も前作同様Prince殿下（The Starr ★ Companyの変名）がMorris Dayと共にプロデュースしています。

メンバー以外ではプリンス・ファミリーのセクシー・ユニットVanity 6や準メンバーとも呼べるJerome Bentonが参加しています。

キャッチーなミネアポリス・ファンクを楽しみましょう。

全曲紹介しときやす。

「Wild and Loose」
ポップな味わいファンク・チューン。殿下から変態チックな要素を除いて（いい意味で）軽薄にした感じがTimeらしくてグッドなのでは？
http://www.youtube.com/watch?v=5cSB8J7GFqs

「777-9311」
シングルとして全米R&Bチャート第2位となったヒット曲。当時のPrince殿下ファンならばグッドくるアップ・チューン。この妖しげなムードがたまりません。どうってことはないのですがTerry Lewisのベースを聴いているだけで嬉しくなってしまいます。2pac「Whatz Ya Phone #」でサンプリングされています。
http://www.youtube.com/watch?v=ZAIldz08JzA

2pac「Whatz Ya Phone #」
　http://www.youtube.com/watch?v=Pl9lLjR-bYE

「Onedayi'mgonnabesomebody」
『Controversy』の頃の殿下に通じるニューウェイヴ的なノリが印象的です。

「The Walk」
ファン方にとってはこの曲が一番人気なのでは？チープなサウンドが逆に魅力となっている約9分半のファンク・チューン。初期Timeの魅力が凝縮されているのでは？MC Lyte「Everyday」等のサンプリング・ネタにもなっています。
http://www.youtube.com/watch?v=592n1KNWDxg

MC Lyte「Everyday」
　http://www.youtube.com/watch?v=HMS_HmJAhnA

「Gigolos Get Lonely Too」
サンプリング・ネタとしてもお馴染みのメロウなスロウ・チューン。Above the Law「Kalifornia」、K-Dee「Gigalos Get Lonely Too」、Snoop Dogg「D.O.G. 's Get Lonely 2」等で聴くことができます。
http://www.youtube.com/watch?v=w3uJ8UWzfbE

Above the Law「Kalifornia」
　http://www.youtube.com/watch?v=P94AubTGDW4
K-Dee「Gigalos Get Lonely Too」
　http://www.youtube.com/watch?v=JroXmdcxI_A
Snoop Dogg「D.O.G. 's Get Lonely 2」
　http://www.youtube.com/watch?v=N_OgxSskvMk

「I Don't Wanna Leave You」
意外と好きなのがこのファンク・チューン。この時期のエレポップに通じるチープな魅力に溢れています。

そう言えば、我が家のCD棚から『The Time』（1981年）が数年前から行方不明のままです。このまま迷宮入りか...無事見つかったら紹介しますね（笑）

Average White Band『Feel No Fret』

アヴェレージ以上の出来栄えのセルフプロデュース作☆Average White Band『Feel No Fret』♪

発表年：1979年
ez的ジャンル：メロウ＆ファンキーUK白人ファンク
気分は... ：過渡期だからこその面白さ！

UKを代表する白人ファンク・グループAverage White Band（AWB）の久々の登場です。

『Soul Searching』（1976年）、『Cut The Cake』（1975年）に続いて紹介するには、1979年リリースの『Feel No Fret』（1979年）です。

『Cut The Cake』の記事エントリー日が2007年06月19日ですから2年以上紹介し忘れていました（笑）

一方でThe Baker Brothers『Transition Transmission』（2008年）、The Allstars Collective『All About the Music』（2007年）といった作品でのHamish Stuartの活躍ぶりに、AWBの存在の大きさを再認識することができました。

本作『Feel No Fret』（1979年）の最大の特徴は、2ndアルバム『AWB』（1974年）以来タッグを組んできたプロデューサーArif Mardinを起用せずにセルフプロデュースで制作に臨んでいる点です。グループとして何か変化を求めていたのでしょうね。そんな過渡期ならではのAWBを楽しむアルバムだと思います。

本作におけるメンバーは、Hamish Stuart（g、vo、b）、Alan Gorrie（b、vo、g）、Roger Ball（key、syn、as）、Malcolm Duncan（ts）、Steve Ferrone（ds、per）、Onnie McIntyre（g、vo）の6名。それ以外にMichael Brecker（tp）、Randy Brecker（ts）、Lew Delgatto（bs）、Airto Moreira（per）、Luther Vandross（vo）等がゲストとして参加しています。

CDは『Feel No Fret...And More』というかたちで、オリジナルLPの9曲に加えてボーナス・トラック4曲が追加収録されています。これらはベスト盤『Volume VIII』（1980年）に収録されたDavid Fosterプロデュースの新録4曲です。

David Fosterプロデュースの人気作『Shine』（1980年）がお好きな方は、このボートラ目当てに本作を購入したのでは？個人的にはボートラ無しのオリジナル9曲のみで十分楽しめると思いますが...

オリジナルLPとは別の楽しみ方もできる、なかなかお得な1枚です。

全曲紹介しときやす。

「When Will You Be Mine」
シングルにもなったオープニング。いつもながらのファンキーなAWBです。ファンキーながらも爽快モードなのがいいですね。Mark Ronson feat. Daniel Merriweather「She's Got Me」のネタにもなっています。

Mark Ronson feat. Daniel Merriweather「She's Got Me」
　http://www.youtube.com/watch?v=-OD9PAxfmS8

「Please Don't Fall In Love」
僕が好きなメロウ＆ファンキーなAWBに出会うことができるアーバン・モードの仕上がりです。

「Walk On By」
Hal David/Burt Bacharachによるお馴染みの名曲。オリジナルDionne Warwick以外にも様々なアーティストがカヴァーしていますね。当ブログでも約2ヶ月前にCal Tjaderのカヴァーを紹介しました。

そんな名曲をここではレゲエ調のファンキー・チューンで聴かせてくれます。数ある本曲のカヴァーの中でも大胆なアレンジが光るユニークなものなのでは？シングルにもなりました。
http://www.youtube.com/watch?v=S3XmVfix2aM

「Feel No Fret」
タイトル曲はファンキーな味わいの中にも洗練された雰囲気が漂います。過渡期のAWBらしい演奏なのでは？この微妙な塩梅が逆に楽しかったりします。

「Stop The Rain」
若いリスナーの方、Hip-Hopファンにとっての目玉はサンプリング・ネタとしてお馴染みの本曲かもしれませんね。Gang Starr「Gotta Get Over」、Pete Rock「Play Dis Only At Night」、Detroit's Most Wanted「Backstabbers」、Leena Conquest「Boundaries」、Willie D「My Alibi」等でサンプリングされています。

サンプリング・ネタ云々を抜きにしても、都会的でクールなファンキー・チューンはなかなかグッドです。

Gang Starr「Gotta Get Over」
　http://www.youtube.com/watch?v=UAu3cuBIGPo
Pete Rock「Play Dis Only At Night」
　http://www.youtube.com/watch?v=739sGJ7w3MI
Detroit's Most Wanted「Backstabbers」
　http://www.youtube.com/watch?v=GazhdFRyYgo
Leena Conquest「Boundaries」
　http://www.youtube.com/watch?v=_bcV4e4fne8
Willie D「My Alibi」
　http://www.youtube.com/watch?v=eyaVP7H7-l8

「Atlantic Avenue」
「Please Don't Fall In Love」、「Ace Of Hearts」と並ぶ僕のお気に入り。よりブラジリアン・フレイヴァーになったEarth Wind & Fire「Fantasy」みたいな印象を受けるのは僕だけしょうか？Airto Moreira等のゲスト・ミュージシャンたちも加わり、盛り上げてくれます。

「Ace Of Hearts」
本曲のみArif Mardinがストリングス・アレンジで参加しています。皮肉にもその巧みなストリングス・アレンジが光る、完成度の高いメロウ・チューンに仕上がっています。この曲を聴くと、Arif Mardinと組んでいた方が良かったのでは？と思ってしまいます...

「Too Late To Cry」
哀愁モードのアーバンなメロウ・チューン。バック・コーラスでLuther Vandrossが参加しています。

「Fire Burning」
ラストはど派手なファンキー・チューン。Brecker兄弟らゲスト参加のホーン隊も盛り上げてくれます。

ここまでがオリジナルの9曲です。

「Kiss Me」
ここからがDavid Fosterプロデュースのボーナス・トラック4曲です。本曲「Kiss Me」は80年代産業ロックと同じ臭いの暑苦しさを感じるので僕的にはNGです。

「Love Won't Get in the Way」
同じDavid Fosterプロデュースでも前曲とは異なるアーバン・メロウな魅力が上手く引き出された仕上がり。この演奏は大好きです。

「Love Gives, Love Takes Away」
AOR路線のABW好きの方は間違いなく気に入る仕上がりだと思います。

「Growing Pains」
AOR路線の壮大なスケールのスロウ。僕には少し仰々しい印象を受けますが...

ということでボーナス・トラック4曲は、僕的には2勝2敗の五分といった印象です。

Quarteto Em Cy『Quarteto Em Cy』

変幻自在！女性ボサノヴァ・コーラスの最高峰☆Quarteto Em Cy『Quarteto Em Cy』♪

発表年：1966年
ez的ジャンル：女性ボサノヴァ・コーラス
気分は... ：変幻自在！

今日は女性コーラス・グループQuarteto Em Cy の3rdアルバム『Quarteto Em Cy』（1966年）です。

Quarteto Em Cyはブラジル出身の女性コーラス・グループ。Cyva（1939年生まれ）、Cybele（1940年生まれ）、Cynara（1945年生まれ）、Cylene（1946年生まれ）というDe Sa Leite四姉妹がオリジナル・メンバーです。

当初は地元のバイーア州で活動していましたが、1960年代前半にリオデジャネイロに進出し、Carlos Lyra、Vinicius de Moraesと親交を持つようになります。Quarteto Em Cyというグループ名を授けたのもこの二人のようです。

1963年に映画『Sol Sobre a Lame』のサントラで初レコーディングを経験し、翌1964年にプロとしての正式デビューを飾っています。

Formaよりデビュー・アルバム『Quarteto Em Cy』、Tamba Trioと共演した2ndアルバム『Som Definitivo』をリリースした後にElencoへ移籍します。Elencoへの移籍と同時期に末妹のCyleneが結婚のためにグループを脱退し、Cyregina（Regina Werneck）が新メンバーとして加わっています。

Elencoからは『Quarteto Em Cy』（1966年）、『De Marre De Cy』（1967年）、『Em Cy Maior』（1968年）という3枚のアルバムをリリースしています。また、The Girls From Bahia名義でUSマーケット向けアルバムもリリースするなどグループは最初の黄金期を迎えます。その間、CynaraとCybeleはCynara E Cybeleというデュオを結成し、グループを脱退します。代わりにBimba、Sonyaがメンバーに加わりました。

その後70年代に入るとグループは一旦解散状態に陥りますが、1972年にCyva、Cynara、SonyaにDorinha Tapajosを加えたメンバーでグループを再編します。このメンバーによる新生Quarteto Em Cyは70年代に第二の黄金期を迎えますが、1980年にDorinha が白血病のため急逝してしまいます。このためCybeleをメンバーに呼び戻し、Cyva、Cybele、Cynara、Sonyaの4人が不動のメンバーとして現在も活動を続けているようです。

長いキャリアを誇るQuarteto Em Cyの歴史を短くまとめるとこんな感じでしょうか。
今回記事を書くにあたって初めて整理したので、誤っている点があるかもしれませんのでご留意願います。

僕の場合、彼女たちの全体像を把握しているとは言い難いのですが、Elencoからの第一作である本作『Quarteto Em Cy』（1966年）からは、変幻自在な女性ボサノヴァ・コーラスという印象を受けます。

ジャケ写真にはCyreginaも含めた再編後のメンバーが写っていますが、全13曲中8曲はCyleneの居たオリジナル・メンバー時の録音のようです。

Oscar Castro-NevesとUgo Marottaがアレンジを担当しており、本作の魅力向上に大きく貢献しています。ブラジル音楽ファンはご存知の通り、Oscarは以前に紹介したMario Castro-Nevesの弟です。

Elencoからの三作目『Em Cy Maior』（1968年）あたりと共にQuarteto Em Cyの入門編としては最適な1枚なのでは？

普段ブラジル音楽を聴かない人でも、女性コーラス・グループのアルバムとして十分楽しめると思いますよ。

全曲紹介しときやす。

「Vamos Pranchar」
Paulo Sergio Valle/Marcos Valle作品。エレガントかつダイナミックなストリングスをバックに、ミュージカル映画のようなハツラツとしたコーラスを聴かせてくれます。

「Espere Um Pouco」
Ugo Marotta/Vica作品。これぞボッサ・コーラス！といった美しいハーモニーを聴かせてくれます。

「Canto de Ossanha」
Vinicius de Moraes/Baden Powell作品。当ブログでもお馴染みの曲であり、少し前に紹介したばかりのElis ReginaヴァージョンやTamba 4ヴァージョンを紹介しています。いつ聴いてもスケールの大きな名曲だと思いますが、Quarteto Em Cyヴァージョンも例外ではありません。

「Samba Torto」
Antonio Carlos Jobim作品のカヴァー。エレガントかつチャーミングなアレンジがいいですね。エンディングはキュートな♪ア〜ン♪にグッときます（笑）

「Caminho Do Mar」
Sergio Ricardo作品。哀愁のボッサ・コーラスを聴かせてくれます。

「Segredinho」
Carlos Coquejo/Maria Eugenia作品。Ugo Marottaのアレンジ・センスが光る1曲。僅か1分半の曲ですがもっと長尺で聴きたいですね。

「Amaralina」
Carlos Coquejo/ Francisco de Assis作品。キュートなボッサ・コーラスあり、ピュアなアカペラ・コーラスありとQuarteto Em Cyの魅力を存分に堪能できます。

「Morrer de Amor」
Oscar Castro-Neves/Luverci Fiorini作品。オルガンとギターのみのバックに美しいコーラスを聴かせてくれます。コーラス・グループとしての実力を実感できる仕上がりです。

「Pedro Pedreiro」
Chico Buarque作によるヒット曲。本作のハイライトかもしれませんね。歌の中身はプロテスト・ソングのようですが、曲自体はテンポ良く心地好い仕上がりです。

「Inutil Paisagem」
2曲目のAntonio Carlos Jobim作品カヴァー。当ブログでは以前にTenorio Jr.のヴァージョンを紹介しました。ロマンティックな仕上がりという点ではアルバムで一番かも？

「Ate Londres」
Oscar Castro-Neves作品。若いリスナーが一番グッとくるのは全編スキャットのこのサンバ・グルーヴなのでは？

「Ultimo Canto」
Francis Hime/Rey Guerra作品。ひたすら美しい哀愁のボッサ・コーラスを堪能できます。

「A Banda」
ラストは「Pedro Pedreiro」に続くChico Buarque作品。本アルバムの2ndプレスから追加収録されるようになったらしいです。楽隊の行進風の仕上がりです。

彼女たちのアルバムは未聴のものばかりなので、もっといろんな作品を聴いてみたいですね。