発表年：1973年
ez的ジャンル：アコースティック・ブルー・アイド・ソウル
気分は... ：心の赴くままに...
雨の日が続きますね。
本当に7月下旬なのか？って感じだよね。
今回はDaryl Hall & John Oatesの初期の名作『Abandoned Luncheonette』（1973年）です。
Hall & Oatesと言えば、1980年代に「Kiss On My Lis」、「Private Eyes」、「I Can't Go For That (No Can Do)」「Maneater」、「Say It Isn't So」、「Out Of Touch」といった大ヒットを連発し、80年代最高のポップデュオとして大活躍したグループですね。
アルバム単位での彼らの代表作と言えば、本ブログでも紹介した「Private Eyes」、「I Can't Go For That (No Can Do)」というNo1ヒット2曲を含む『Private Eyes』（1981年）だと思うけど、個人的にダントツで好きなアルバムは『Abandoned Luncheonette』だ。
80年代の諸作はリアルタイムで聴いていた僕だが、そうした流れとは全く別に、90年代前半のフリーソウルにハマっていった流れの中で出会ったアルバムが『Abandoned Luncheonette』である。
『Abandoned Luncheonette』は、1973年に発表された2ndアルバム。この前年にArif Mardinプロデュースにより、デビューアルバム『Whole Oats』を発表している。このデビュー作は、シンガーソングライター的な仕上がりで、彼らの持ち味であるブルー・アイド・ソウル的な側面はかなり控え目であり、セールス的にも成功作とは言えないものであった。
そうした反省から、よりブルー・アイド・ソウル的な作品を意識して制作されたのがこの『Abandoned Luncheonette』っす。やっぱりプロデューサーもAretha Franklinらを手掛けたArif Mardinなんだし、R&B路線に進んでもらわないと困るよね！
ということで、Arifが集めたメンツが、Hugh McCracken（g）、Richard Tee（key）、Gordon Edwards（b）、Rick Marotta（ds）Bernard Purdie（ds）、 Ralph MacDonald（per）といった豪華メンバー。
そして出来上がったのが、アコースティックな味わいのブルー・アイド・ソウル・アルバムである。80年代以降の大ヒット作のようなポップさには欠けるが、フォーキーな味わいと彼らのブルー・アイド・ソウルの遺伝子が見事に融合したアルバムだと思います。
オススメ曲を紹介しときやす。
「When the Morning Comes」
ブルー・アイド・ソウル的なアルバム全体の雰囲気を感じることができるオープニング。フォーキーなサウンドながらも、Daryl Hallのソウルフルなボーカルの魅力がうまく引き出された曲デス。KalapanaやFifth Dimensionといったアーティストによってカヴァーされていマス。
「Had I Known You Better Then」
John Oatesによるフォーキーなナンバー。純粋に曲がいいって感じだね。Johnの優しく柔らかいボーカルがいいカンジですな。
「Las Vegas Turnaround (The Stewardess Song)」
僕がHall & Oatesの全作品の中で一番好きな曲がコレ。このアコースティックなメロウ＆グルーヴはフリーソウル・ファンにはたまらない心地良さだよね。DarylとJohnのボーカルの掛け合いもサイコー。Joe Farrellのテナーサックスも盛り上げてくれマス。アコースティック・ブルー・アイド・ソウルの名曲としてイチオシ☆
「She's Gone」
Hall & Oatesの初期代表曲の１つですね。彼らのブルー・アイド・ソウルの遺伝子が爆発したカンジのメロウでコクのあるソウル・バラード。リリース直後は不発だったが、1976年に再ヒットし、見事トップ10入りしまシタ☆
この曲を有名にするキッカケとなったのがソウルグループTavaresによる1974年のカヴァーであり、見事R&BチャートでNo1に輝きまシタ。Dee Dee Bridgewaterもカヴァーしていますね。
「I'm Just a Kid (Don't Make Me Feel Like a Man)」
メロトロンの音色が印象的なフォーキーなJohn作のバラード。フォーキーで、幻想的な雰囲気なんだけど全体としては、しっかりソウルに仕上がっているから不思議だ。
「Abandoned Luncheonette」
Daryl作のソフトロック調のナンバー。ドラマチックな展開も含めて本作の中では異色のナンバーな感じがするけど、これも最後はソウル調になっているのが実に面白い。
「Everytime I Look at You」
実にファンキーな仕上がりのソウル・ナンバー。Darylのボーカルも含めて一番ブラック・ミュージックなサウンドかもね！最後のカントリー調のノリはご愛嬌かな？
本作の次の作品『War Babies』（1974年）では、大好きなTodd Rundgrenがプロデュースしている。ただし、Todd大先生のオーバープロデュース癖で、出来は？？？かな。Arif Mardinプロデュースの本作路線であと1、2枚聴きたかった気もしマス。
シーズ･ゴーンであり、サラ･スマイルですよね〜♪
ありがとうございます。
「She's Gone」、「Sara Smile」、「Rich Girl」
といった70年代のヒット曲は、どれも味わい深いですね。
ただ、「Sara Smile」だけは、CD棚へ手を伸ばすものの、
あのジャケ写真に二の足を踏んでしまい、案外しばらく聴いていないかも（笑）
♪じじいの金に頼っていられる〜
ありがとうございます。
「Rich Girl」のソウルフルな感じはいいですね。
この曲収録のアルバムの原題が『Bigger Than Both Of Us』にも関わらず、
『ロックン・ソウル』という邦題をつけた人の気持ちがなんかわかりますね！
ありがとうございます。
♪じじいの金に頼って〜♪は名訳ですね！
そう言えば、昨晩ある店で飲んでいたら、隣の席がじじいと若い女性のカップル☆
どう見ても不釣合いなじじいとフツーに楽しそうに会話している女性を見ていたら、この曲を思い出しました（笑）